月份:2019年9月

yabo99-SpaceX发射火箭被指太吵 低价购买村民房产惹非议

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SpaceX首席执行官马斯克发布了有关其星际飞船项目的最新进展情况,声称飞船原型即将进行20千米高空试飞,6个月内进入轨道,明年进行载人飞行。 对于如何通过星际飞船项目赚钱,马斯克承认当前卫星发射市场远远没有用上星际飞船的必要,但可以利用它发射自家Starlink互联网服务卫星。此外,也可以利用星际飞船提供快速的全球航空服务。 博卡奇卡村当地人抱怨SpaceX制造和发射火箭太吵,而且该公司低价购买村民房产也惹来许多非议。

9月30日消息,据外媒报道,美国太空探索技术公司SpaceX首席执行官埃隆马斯克(Elon Musk)已经发布了有关其星际飞船(Starship)项目的最新情况。虽然该项目进展迅速,但却面临着商业挑战,邻居们也抱怨发射时太吵,SpaceX低价购买村民房产也惹来非议。

沿着美国德克萨斯州4号高速公路向东行驶,你会看到一个看起来像巨大闪亮的尖谷仓正从该州南部的灌木丛中拔地升起。但实际上,这是马斯克太空飞船设计的第一个版本,创业家兼SpaceX创始人马斯克希望利用其将人类送上火星。他乐观地表示,在一两个月内,这个星际飞船原型将发射到20千米高度进行短途飞行测试,然后完好无损地返回地面。

美国当地时间周六晚些时候,马斯克在德克萨斯州布朗斯维尔外的SpaceX设施里说:“看到那玩意儿起飞并回来将是相当壮观的。”星际飞船原型就是在这里制造的。

马斯克更新星际飞船和运载火箭项目的时间恰逢SpaceX首次成功发射11周年纪念日。SpaceX拥有稳定的业务,将卫星送入轨道并向国际空间站运送货物。但该公司能否实现其创始人将人们送上火星的目标还有待观察。

相比之下,这个星际飞船原型高50米,直径超过9米。它将与被称为超重运载火箭的巨型助推器匹配,组合起来的两级系统高度超过118米,能够将超过100吨的有效载荷送入轨道。这将大约与50年前将美国宇航局宇航员送上月球的土星5号火箭(Saturn 5)一样强大,但后者只能够飞行一次。

通过使火箭更像其他交通工具那样可重复使用,前往太空的成本可能会大幅下降。马斯克说:“经过改进的星际飞船原型和超重运载火箭的轨道测试飞行可能会在六个月内进行,并有望于明年进行载人飞行。”

在发布会结束后,马斯克接受了几名记者的采访。他说,SpaceX仍然可以按照他几年前设定的时间表行事,在未来几年内将星际飞船降落在月球和火星上。然而,马斯克有设定理想时间表的历史,结果证明这些时间表往往过于乐观。

尽管有这样的未来主义野心,由不锈钢手工制作的星际飞船原型看起来显得不够完美。附近村民安德鲁戈奇(Andrew Goetsch)说:“这就像是你开车去看了一部《飞侠哥顿》(Flash Gordon)电影之类的东西。”

戈奇住在附近约有30户人家的小村庄,他很高兴能近距离看到马斯克的太空梦想,不过他的邻居们并非都有这种感觉。他说:“SpaceX制造火箭的时候,你并非总是有机会这样近距离观看。”

星际飞船材料的选择有很大部分源自工程原因。马斯克原本计划使用高科技碳纤维,但后来改用密度更大的不锈钢。后者更便宜,更容易使用,在太空的超冷温度下变得更坚硬,并且具有更高的熔点,可以更容易承受重新进入地球大气层的加热。

马斯克说,星际飞船将在高层大气中以60度角腹部翻转。然后,当它减速并接近地面时,它将旋转到垂直状态并着陆。在过去三年里,马斯克反复修改设计,包括修整尺寸、改变隔热板、调整鳍翼的形状等。他说:“我们花了相当长的时间来解决这些问题。”

马斯克周六深夜发布了星际飞船和火箭的最新进展情况。他说:“它基本上就是个去掉弹头后着陆的洲际导弹。”

当SpaceX的工程师确定了当前的不锈钢版本,前两个原型都在以惊人的速度组装成型。博卡奇卡的邻居戈奇在谈到星际飞船现在的所在地时说:“十个月前,那里什么都没有,只有贫瘠的泥土。”而到了今年8月份,SpaceX对初代原型StarHopper进行了测试,它只有一个发动机,马斯克早些时候把它比作会飞的水塔。StarHopper上升到150米的高度,横向飞行,然后在不同的地方降落。

令许多专家感到困惑的是,SpaceX如何通过星际飞船项目赚钱。马斯克同意,当前卫星发射市场远远没有用上星际飞船的必要。他承认,目前还没有太多需要星际飞船填补的商业市场,不过星际飞船可以用于帮助部署SpaceX的Starlink互联网服务。该公司希望后者成为该公司的主要收入来源,尽管许多人担心将数千颗卫星送入轨道带来的影响。星际飞船发射每次可以携带大约400颗Starlink卫星。

马斯克说,SpaceX正在继续研究使用星际飞船作为一种快速(可能很昂贵)环游世界的方式,在30分钟内就可从纽约到达东京。马斯克解释称:“它基本上就是个去掉弹头、能够着陆的洲际导弹,没有什么比导弹到达那里的速度更快了!”

马斯克指出,该公司有资金来执行这些计划,至少在最初阶段是这样。他称:“我认为我们有办法让飞船进入轨道,甚至绕月球飞行,但我们或许需要筹集更多的资金来支持登陆月球或火星。”

星际飞船的最终目标是将人类送上火星。马斯克认为,人类搬到其他星球可以作为人类生存的保险政策。马斯克仍然认为火星殖民者可能在未来十年内出发,他已经有了付费客户。日本亿万富翁前泽友作(Yusaku Maezawa)已经下了订单,将乘坐2023年起飞的星际飞船进行绕月旅行。马斯克十分感谢前泽友作为星际飞船项目的快速发展提供了大量资金。

美国当地时间周五,美国宇航局局长吉姆布里登斯汀(Jim Bridenstine)尖锐地提醒马斯克,SpaceX最大也是最重要的客户正在等待另一个大项目的交付,即用该公司的载人龙飞船(Crew Dragon)将美国宇航局的宇航员送往空间站。SpaceX和波音今年似乎都没有载人发射的计划。SpaceX的飞船曾在4月份的地面测试中爆炸,当时上面没有机组人员。

周六,马斯克回应说,SpaceX的“绝大多数”资源都集中在其现有的航天器上,包括载人龙飞船,发射日期目前由美国宇航局决定。马斯克在发布会后接受采访时解释称:“实际上,从硬件的角度来看,我们的工作基本已经完成。硬件基本准备就绪。本质上,我们需要美国宇航局加快审查,这样我们可以更快地发射。”

如果星际飞船真的很快投入飞行,特别是在它登陆月球的情况下,这可能会放大这样的论点,即美国宇航局可以通过从SpaceX购买前往太空的游乐设施来节省资金,而不是继续开发自己的太空发射系统(SLS),后者是2024年将宇航员送回月球计划的关键组成部分。SLS每次发射可能要花费10亿美元,而且计划每年飞行不到一次。

美国宇航局已经在2011年首次宣布SLS和载人飞船“猎户座”(Orion)以来投入了数十亿美元资金,而且国会的拨款机构还在继续为其提供资金。SLS首次试飞已经推迟多年,预计要到2021年才能升空。美国宇航员的首次重返月球登月将发生在SLS第三次发射期间。

但在博卡奇卡,工作正在加速。马斯克周六谈到他希望在那里生产火箭推进剂,而不是用卡车运来。并不是所有的邻居都很高兴,因为他们可以从院子里很容易地看到火箭。谢丽尔史蒂文斯(Cheryl Stevens)说:“过去,如果有车沿着街道行驶,那会显得很吵。”和许多邻居一样,史蒂文斯来到这里是因为这里与世隔绝,周围是个野生动物保护区,距离海滩只有几分钟的路程。而现在,这里几乎整天都能听到制造火箭的噪音。

SpaceX现在已经决定,博卡奇卡村的居民最好不要继续留在那里。该公司本月致函史蒂文斯和其他房主,以房产价值的三倍价格购买这些房产。信中说,SpaceX希望在两周内得到答复,而且它不愿意就价格进行协商。在当地生活了13年的房主盖尔麦康纳(Gale McConnaughey)说:“他们希望所有人都离开。”

麦康纳等人抱怨称,SpaceX的评估压低了他们房子的价值。SpaceX现在已经将最后期限延长了三周,有些居民正在与评估师讨论协商价格。但麦康纳预计SpaceX最终会将他们赶走,他说:“你能做什么?你不能阻止进步。”

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yabovip7-火箭能在水货状元身上开出大奖吗?和他同届的人都拿MVP了!

火箭队新赛季的20人大名单里,有个名字既熟悉又陌生——安东尼-本内特。2013年状元的身份和为接受朝不保夕的训练营合同的极致反差同时出现在他一个人身上。和他同级进入NBA的人,已经开始享受他们职业生涯中的顶薪合同,甚至,有的人已经拿到了常规赛MVP(字母哥)。而只有本内特,盛名之下却沦为水货,混到如今的地步。从这个角度说,他是新赛季火箭训练营里最值得关注的角色。因为他就像是一张彩票,没有人知道几天后,他会还给火箭队什么——依然是废纸一张,还是一次惊喜?

2013-14赛季,克里夫兰骑士尝试过所有的方法,但让本内特得分上双就是那么难。

主帅迈克-布朗曾经尝试让他给特里斯坦-汤普森和瓦莱乔打替补,也曾经尝试让他坐冷板凳,限制他的上场时间,球队教练组给他开小灶,队友们试图鼓励,给他信心。但本内特的挣扎,依旧未变。【聚焦NBA动态】

新秀赛季的本内特,投篮命中率只有35.6%,他的身体状况糟糕,防守漏洞百出,很难打出稳定的表现。

骑士对于本内特是寄予厚望的,2013年的选秀大会,他们在首轮第一顺位选中了他。为此,骑士队错过了奥拉迪波、麦科勒姆、亚当斯、阿德托昆博、施罗德、鲁迪-戈贝尔。

詹姆斯第一次离开骑士之后,骑士本希望本内特和欧文、特里斯坦-汤普森一起,帮助球队走出困境,但赛季的前四场比赛,他没有投中一个运动战进球,仅仅靠着罚球得到了2分。那个赛季,本内特场均只得到了4.2分3个篮板,最后的18场比赛,他只打了1场,赛季结束后,他被交易到了森林狼。

离开骑士后的本内特,开始了颠沛流离的生活,2014-15赛季在森林狼,本内特打了57场,场均得到5.2分,2015-16赛季,他在猛龙打了19场,场均只能得到1.5分。而2016-17赛季,本内特场均只能得到5分,在篮网打了23场比赛后,最终本内特被裁掉。

那个时候,每个人对于本内特都充满了质疑,质疑他打球的动力。至少,他没有打出一个状元秀应该有的水准,在25岁的年纪,他已经游走在联盟的边缘。好在,本内特的篮球生涯并没有这样结束,在发展联盟,他的上场时间、得分、篮板都达到了职业生涯的新高,火箭总经理莫雷更是说,本内特是发展联盟最好的大个子之一,今年夏天,火箭给了本内特一份合同,不过,在重返NBA赛场完成救赎之前,本内特需要展现自己的闪光点。

本内特来自于内华达大学拉斯维加斯分校,虽然只执教了本内特一年,但主帅莱斯对于贝内特的谦逊、成熟还有团队精神赞誉有加。莱斯口中的本内特,从没有缺席过一场大学时期的比赛,训练结束后,他总是会去加练。

“本内特就是那种每年你都希望球队中可以拥有的球员,因为他充满天赋。高中毕业后,他就是那种排名前十的球员,他关注团队的胜利,他是一名非常好执教的球员,他有着非常高的篮球智商,他想要赢球,他想要让球队所有的人都能够分享这一切,都能够融入进来。”那么很多人就奇怪了,骑士为什么就看走眼了?

大学时期的本内特确实如同怪物一般,高大、强壮,而且那时候的联盟已经开始在逐渐发生变化,向着空间四号位和小个阵容转变。但问题是,本内特进入NBA后始终无法适应新的比赛强度,或许这也和本内特的性格有关。

“他投丢了一次罚球,低着头,因为他一直都处于挣扎之中,”CJ-迈尔斯谈及本内特的比赛时曾这样说道。那时候的本内特总是耷拉着脑袋,脸上的表情你难以辨别。本内特就是这样,一向沉默寡言。“在他人看来,如果你表现挣扎,但你却没有表现出什么情况,这真的很容易被别人认为,‘他不想变得更好’。”

布莱恩-亚当斯是快船发展联盟附属球队的教练,上个赛季开始之前,他曾经收到一封邮件,球队要通过交易得到本内特。得知这个消息,亚当斯有些不安。之前的一个赛季,也是在发展联盟,本内特场均可以得到16分7.6个篮板,但一直到赛季开始,他才真正的了解了这个人。

“不管付出什么样的代价,他都愿意接受,”亚当斯说道。整个赛季,本内特经常会在训练馆加练,有时候管理人员不得不告知本内特他必须离开。

在发展联盟,本内特证明了自己仍然可以非常高效,对阵奥斯汀马刺,他得到36分,投中8记三分。当然,本内特在赛季中也遭遇过几次膝盖伤势,但当亚当斯和本内特在一起待的时间越长,他就越觉得人们对于本内特有太多误解。“他是一个安静的孩子,他想要做一个好孩子。”

本内特其实非常符合当今时代的这个NBA,在火箭拥有哈登和韦少的情况下,他知道自己应该扮演什么样的角色,上个赛季,他的三分球命中率高达45%。亚当斯的建议是让本内特忘记过去,忘记他是状元秀的压力。“这两三年来,我一直告诉人们,他还有机会,他一定会成功的。”

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yabo11.vip-揭秘火箭军受阅导弹方队的“健康密码”

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阅兵场上,火箭军一个个威武庄严的导弹方队格外“吸睛”,一名名精神抖擞的受阅将士备受瞩目。

在“长剑”与“剑客”精彩亮相的背后,是什么保证巨型导弹战车分秒不差通过?又是什么保障受阅将士以最好的姿态接受检阅?让我们走近火箭军装备方队的保障官兵,揭秘导弹方队的“健康密码”。

阅兵训练结束后,驾驶员刘帅驾驶着导弹战车返回车场。在途中,隐隐约约从战车内部传来一阵“杂音”,他立即向上级报告。

方队装备保障人员张力飞速赶到,翻出一张战车“体检表”,仔细地为战车“体检”。

没多久,一张“体检报告”出现在张力手中——一个轮毂刹车蹄片的弹簧断裂。换掉弹簧后,战车恢复正常。

“虽然只是一次演练,但在我们这里是一种常态化考核。”张力说完向记者展示战车内的一个“黑匣子”。

每天训练归来,这些导弹战车的“保健医生”都要通过这个“黑匣子”反馈的数据,评判战车的各项性能。

“每天我们都对战车实施严格的‘一日三查’制度,确保战车性能良好、随时能用。”张力说,今年他们改变思路,实现由“看病的医生”向“体检的医生”“跟在后面修”向“跑在前面保”两个转变,区分六大系统10个项目,为每一台战车制定“体检表”,每一个细节都逃不过他们的“火眼金睛”。

主食:馒头、米饭、面条、煎饼;小吃:蛋挞、麻团、金银馒头……走进火箭军装备方队的食堂,饭桌上各种菜品琳琅满目。

在后厨,炊事班“金牌大厨”赵立艳一边整理晚上的食材,一边介绍说:“受阅官兵来自天南海北,众口难调,但我们一直想办法给调到一块去。”

为了实现这个目标,他们制定了加强伙食保障措施,专门调整炊事器材、增加主食制作人员、增设辣酱等调味品,还收集了受阅人员最爱吃的20道家乡菜,结合部队驻地特点为每个方队轮流制定周食谱。

一名保障官兵介绍:“我们根据每天训练计划,推算出官兵训练量和相应的营养需求。比如今天是训练日,官兵消耗能量在3500至4000千卡,蛋白质的能量占12%至15%,需要摄入蛋白质120g左右,主食量也得适当增加。”

“我们把每天的训练都当作受阅前的最后一天,这就是‘零日行动’。”火箭军装备方队卫生所所长杨军边说边飞快地敲击键盘。

他拿出的官兵健康体测表上,哪些官兵对什么药物过敏,哪些官兵是易中暑体质,哪些官兵不能使用抗生素等,都记录得清清楚楚。

“我们实施带伤带病训练禁令,教育每名受阅官兵,一定要尊重科学。”医生杨文达说,“我们不仅要给官兵治病,更重要的是做好预防工作。”

除此之外,他们每日坚持统计分析各类典型病因,提出针对性的防治措施,还抽组数个伴随保障组,赴训练场进行全程跟训,及时处理病患。

走进阅兵训练场,记者感到一个个细节、一项项举措都在关注保护着官兵的健康,确保受阅将士以最饱满的精神状态,接受祖国和人民检阅。

yaboapp88-爵士舞_百度百科

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爵士舞,即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。随着美国流行文化的发展,伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广,特别是街舞文化体系的出现,爵士舞已经和以往的马甲西裤皮鞋手杖的表演形式完全不同,在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格,早已不再是自由即兴的表演格式,在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中,

。为了适应现代表演的需要,之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制,变成一种自由与规律并存的风格。

爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。它具有一定得特征,包括即兴创作,独舞,由送胯、扭腰、身体呈波浪型扭动是爵士舞的主要特点。

爵士舞的历史是非常独特的,它受到了其它一些舞蹈的影响,它与美国传统爵士音乐,如爵士音乐共同成长,并扎根在非洲和奴隶的传统文化中。后来,又加入了踢踏,高帽,手杖,和百老汇。因此,在过去的几十年中,与爵士舞相关的动作,与击打节拍的方式都在不断的演变。

追溯美国爵士舞的历史,我们要从非洲和富有节奏感的舞蹈中开始。在去美国的途中,为了让奴隶们适应长途跋涉,贸易商会把他们带到甲板上,让他们跳舞。这种有节奏的舞蹈他们一直跳到了种植园。Lynne Fauley Emery标注说非洲音乐和舞蹈的节奏重要性堪比心脏的跳动。

在20世纪初,爵士舞与踢踏舞的联系非常的紧密。事实上,爵士或踢踏舞者是一个传统爵士乐队的一部分,而这些舞蹈的趋势很快蔓延到了观众的生活当中,产生了查尔斯顿,吉特巴,布吉伍吉和摇摆舞。在舞台上,表演者所跳的爵士舞是由爱尔兰的吉格舞,英国的木屐舞,和非洲的跺脚舞结合而成。

爵士舞的诞生和爵士音乐的传播是平行的,是由摇摆的时代在舞厅演奏流行的(在20世纪30-40年代)。到了20世纪40年代,爵士舞的元素已经出现在了现代舞跟电影编舞当中了。踢踏舞,步态舞和鬼步舞等社会舞蹈已经开始流行,并且出现在百老汇和音乐喜剧当中了,它们替代了20世纪初的轻歌舞剧。

在1950年的音乐电台开始播放了流行的社交舞:“摇摆舞”和“伦巴舞”弗雷德*阿斯泰尔和姜*罗杰斯这样的舞者通过音乐剧宣传普及爵士舞。在过去的几十年中,我们将嘻哈元素融合到了爵士舞当中去。

现在,有很多的爵士舞工作室都在教大家跳爵士舞。今天,有很多全面的专业舞者,有男舞者也有女舞者,他们的爵士舞跟现代舞,还有芭蕾舞都跳的非常好。

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

利用曲膝,保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。

强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。

跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放激情与婀娜。

也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“open mind”的心态至关重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。

身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具,但是也要注意你的歌曲风格,否则的话会出现适得其反的效果。

爵士舞的种类也有不少,尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为:踢踏舞 Tap Dance,舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance,现代爵士舞Modern Jazz Dance,街头爵士舞Street Jazz Dance。

踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现,它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段,基本上爵士舞就等同爵士舞,踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展,踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四,五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二,三十年代时,爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

二十年代的「舞蹈总监」(dance directors)很多对舞蹈一窍不通,他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「编舞者」 (choreographers)开始取缔这些「舞蹈总监」。

佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种,它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年,与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。

自三十年代中,百老汇已不再是随便凑成的爵士舞,踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单,而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛,可归功于三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham),谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole,他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学,又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装,灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课,常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。

积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作,把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数,例如:“Magdalena,”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,”“Gentlemen Prefer Blondes,” “Theres No Business Like Show Business,”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星,如米芝姬罗(Mitzi Gaynor),妮妲希华斯(Rita Hayworth),云慧顿(Gwen Verdon)等,并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。

米高班尼(Michael Bennett)于1975年的A Chorus Line十分受欢迎,赢取了Pulitzer Prize,更是百老汇持续长久的音乐剧之一。A Chorus Line褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞,踢躂舞,炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的舞厅(Cabaret),1975年的芝加哥(Chicago)和1978年的舞蹈(Dancin)也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」(Cats),「西贡小姐」(Miss Saigon)和「歌与舞」(Song and Dance)等也给百老汇爵士舞一些表现的机会,但由于这些剧目都以歌曲为主元素,舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体,躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕,有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。

现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景,使得能够自如地把单足转,曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的准确摆动和扭动,使这种爵士风格很有观赏价值。

爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地,人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

早在七十年代,一种新颖的动作称为popping & locking已出现。这主要包括迅速和有力地把头,肩,臂,臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为The Lockers,他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格,他们衣著服饰夸张犹如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间,但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

霹雳舞是一种自由,开放的舞动模式,主要动作包括:电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般),局部收放(poppin – 突然且猛力地把局部身体部份移动,有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin – 貌似体操动作的地上旋转,有时用手支撑,也有用臂,背,膝,甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转,谁跳得最出色,就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄擦黑胶碟之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐,做出多种定格和出人意表的特别动作。

到了八十年代后期,霹雳舞已开始被冷落,取而代之有九十年代,同样是反映青少年街头文化的舞蹈 — Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系,Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap — 饶舌音乐)外,还有独特的服饰(非常阔身的裤,夸张的大T恤,还有倒转戴的棒球帽),和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系,因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣,所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种,所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格,但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排,故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统,却反为注重演绎音乐与歌词内容。比较起上来,街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。

1传统爵士,又称古典爵士,在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。

2芭蕾爵士,就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性,像是舞姿的定格.跳跃或踢腿。

3流行爵士,我们一般在跳的爵士舞,舞姿的定点比较多,是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。

4拉丁爵士,是由国际标准舞演变而来的,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。

古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。

爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳 跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。

拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟 国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都 有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。

街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律动在里头的爵士舞。

新潮爵士 (NEW JAZZ):就是现在一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP,可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都 有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。

Be-bop:house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ.

FUNKY JAZZ:介于JAZZ和HIP HOP之间,融合了有氧舞蹈的特点。

ACID JAZZ:是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和HIP HOP融合的一例。 早期跳jazz风比较盛,后期跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变, 最快的路就是像新潮流学习。

1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。

2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!

3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!

4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!

5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!

6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。

1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。

2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。

3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!

4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。

5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。

6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。

8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.

其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!

1. 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,下肢具有弹性,而上半身的各关节可保持松弛,并可迅速做出更符合要求的动作,使动作更多样。

4. 强调角形及线. 运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。

《Billie Jean》是上世纪80年代一首具有里程碑意义的音乐作品,该曲的专辑创造了历史新纪录,歌曲MV打破了种族界限,成为美国电台播放的第一首黑人MV。正如业界评价:这首歌有超炫的歌词、超炫的节奏、超炫的旋律、超炫的现场表演,作为最成功最伟大的歌曲之一,它为MJ的流行帝国打下了坚实的基础。

布兰妮的最新单曲《womanizer》,登上了美国Billboard排行榜100首热门单曲榜榜首。MV里火辣的场面和激情的旋律,让这首歌成为最炙手

热门单曲《SexyBack》融合了摇滚、朋克的风格,还大量加入低音节拍和电子音乐。被贾斯丁称为让自己“时尚回归”的《sexy back》,同样成为中国各个夜店的首选音乐。

作为流行天王迈克尔.杰克逊的妹妹,Janet是《Billboard》历史上唯一一个在舞曲、流行、摇滚、R&B、当代成人和Top 40榜单上同时拿下冠军宝座的艺人。这首单曲《All nite》的MV拥有豪华的舞蹈班底,一经推出立即收到了广大舞者和歌迷的追捧。

韩国歌手宝儿被媒体誉为亚洲之星和亚洲史上最年轻天后,曾受到CNN、路透社、美联社的专访。《I did it for love》是宝儿为进军美国而发行的单曲之一,包含激情的节奏和时尚的电子配乐。这首歌在欧美的影响力一点都不亚于本土歌手的音乐。

欧美的R&B音乐,Ne yo绝对是王道,在此介绍他的单曲之一《Closer》,今后继续奉上他的爵士风格的经典R&B歌曲。

谢龙罗宾士(Jerome Robbins)于1957年的《梦断城西》(“West Side Story”)利用曼波和琳蒂两种舞蹈混合表现出来,把电影中的爵士舞推至一个高峰。尊特拉华达(John Travolta) 凭著1977年的《周末狂热》(“Saturday Night Fever”)一炮而红;这电影更掀起一阵的士高热潮。1978年的歌舞片《油脂》(“Grease”)则反映五十年代的舞蹈热潮(在八十年代出版的 “Grease 2”《油脂续集》跟《油脂》路线很相似,但知名度却远远不及第一集。)

1979年Bob Fosse编舞及导演“All That Jazz”的开场爵士舞段编排突出;而1980年的《我要高飞》(Fame)则令观众对街头舞蹈留下深刻印象,而且令大众更了解舞者的生涯(后来美国更制作了一部名 Fame L。A。 的电视剧集)。另外,霹雳舞在《劲舞》(Flashdance, 1983)和《霹雳舞》(Breakin, 1984)中大放异彩;片中舞者把他们的动作定格凝著,又把高难度的体操动作变成玩把戏般的展示出来,还不时作木偶状的舞动及用舞技挑战旁观的人。《浑身是劲》(Footloose, 1984) 是另一套八十年代出品,描述有关反叛青年和年青人以舞蹈发泄的电影。《白夜逃亡》(White Nights) 中顶尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov) 与著名黑人踢踏舞舞者(Gregory Hines)合作演出的一段舞蹈练习,令人叹为观止。格里哥利汉斯再于1989年 Tap 一电影中使出他的浑身解数,是近代踢躂舞者的典范。总观而言,八十年代也可以说是舞蹈电影的一个黄金时期。

当音乐(录影带)电视台(MTV Channel)于1981年面世,商业化的爵士舞随即迈向一个新方向。起初这个电视台只为推介新的歌手和歌曲,但却出乎意外地受欢迎,瞬间成了年轻一代的宠儿,在北美更是疯魔一时。当音乐录影带的利用价值增加,舞蹈渐渐变成录影带中的重要元素。黑人读颂歌曲组合很多自然选用霹雳舞来衬托,就连较年长的主流歌星如艾顿庄(Elton John)及柏班尼薘(Pat Benetar)也用不同型式的爵士舞来点缀他们的录影带。在短短十年之间,音乐录影带已把爵士舞在公众心目中的形象完全改变。从前百老汇和旧的电视歌舞剧是爵士舞的典范,是年轻舞者的目标,但如今街头爵士舞的已成潮流触觉的标记。早期音乐录影带之皇要数米高积逊(Michael Jackson – The King of Pop),他把街头强悍的风格和旧式百老汇舞蹈的妩媚溶汇演绎。其他在音乐录影带中较出色的舞蹈表演者包括Paula Abdul, Madonna, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Britney Spears, PINK等。

音乐录影带虽然成功地把街头舞蹈和某些爵士舞带到不少观众的眼前,但由于它的主要目标是推销歌曲和歌手,没有多少空间给编舞者去发挥创作,所以对爵士舞的艺术层面也没有多少建树。

近两年也有几部关于舞蹈的电影面世,包括:《舞出彩虹》(Center Stage, 2000), 主要描述一群钟情踢踏舞的男子的 《踢踏火花》(Bootmen, 2000),《跳舞无罪》(Dancer, 2000),《跳出我天地》(Billy Elliot, 2000), Save The Last Dance (2001) 及 Bojangles (2001)。虽然 Center Stage主要描述关于芭蕾舞团的选拔和舞者的挣扎,片中一幕写男女主角于一个纽约舞蹈室上爵士舞课的情景,场面和气氛很叫爱爵士舞的人向往。

1. 利用曲膝,使身体重心更靠近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各枢纽则可保持松弛状态,并可迅速做出节奏上需求的行动,使得在行动上获取多样性的厘革。

4. 强调角形及线. 运用有节奏性且庞大支解行动,体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中,我们把重拍放在头部或手部上,在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做,不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成,但我们现把它支解成四拍,行动也支解成四部份体现。

爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20 — 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

– 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。

– 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

– 不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

– 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

– 协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。

爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。

–动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。

被誉为“世界上最伟大的艺术家”,其艺术成就超越了国界,在他的表演中,经常以爵士舞的形式进行表演,自创了许多大量经典舞步,延伸了一种风靡全球的舞步,他命名为:Moonwalk(太空步)。

鸭脖体育网址-爵士将在当地时间10月4日举办免费球迷见面会

虎扑9月25日讯 据爵士官网报道,爵士将会在当地时间10月4日举办免费的球迷见面会。

据报道,届时球迷们将能见到身穿爵士球衣的迈克-康利和博扬-博格丹诺维奇。此外,爵士中锋鲁迪-戈贝尔将会在活动中接受2018-19赛季最佳防守球员奖杯。此外,多诺万-米切尔也可能会再次参加队内三分赛,一雪去年失利之耻。此外,爵士球员们届时会接受记者们的采访,爵士青年俱乐部和爵士轮椅篮球队也会参加一些有关活动。

活动将于当地时间下午6点开始,球迷们5点半之后即可入场,无需支付费用。此外,爵士方面还会提供免费的停车场所。

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yabo下载通道-爵士乐(音乐类型)_百度百科

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爵士乐(Jazz),音乐类型,于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、

19世纪期间,音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特别要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。

在蓄奴制被废,黑奴得到解放以后,非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底:铜管乐、舞曲布鲁斯布鲁斯

作为一种音乐形式看似简单,实际可以有几乎是无穷的变化,一直是任何一种爵士乐的重要组成部分,而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是:它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成,歌词紧密,它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上,布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

到了十九世纪八十年代后期,在美国绝大多数南部城市内,都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时,美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期,拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏,但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年,但它的时间跨度实际很大,影响绵延不绝。2000年,它又被发掘出来,新的拉格泰姆特征是旋律迷人,大量使用切分音,但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切,但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。

拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等,其中后者虽然是白人,然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。

拉格泰姆,特别是淡化爵士色彩的通俗风格,其娱乐对象是中产阶级,为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期,但当时还不叫“爵士”(Jazz),它最初被称为Jass,首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样,爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良,这种说法有几分真实,但也有几分夸大。

新奥尔良在诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里,对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里,新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好,但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W.C.Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大巴尔的摩等。

当时的新奥尔良显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络,因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富,有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样,新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大,但还不失几分真实的话,那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”,但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上,人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。

当时,新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织,它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然,演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色,一直到今天还是这样。根据传统,乐队集合在教堂门口,演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌,带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上,人们的步伐加快,轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看,在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分,而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍,这成为使拍子变得摇摆的基础。一般地说,爵士乐都是二拍子的,每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在,使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方,则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部,它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠(木匠、砌砖匠、裁缝等)或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。第一位新奥尔良的有名乐手,就是第一个爵士乐手Buddy Bolden(1877-1931),他是一位理发师。他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人,这一步在爵士发展史上意义重大。Bolden在MardiGras的一次游行演出时因精神病发作而被收治,余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。据说他曾灌录了唱片,但迄今无法证实。我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。

Bunk Johnson(1889-1949)曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。在他生命最后十年,人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣,其中居功至伟的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的讲故事能手,个性丰富多彩。新奥尔良的传奇故事大部分与他有关,但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。

许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才,认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余,可是谬之千里。几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的,有些造诣还要更深。虽然如此,他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。最显著的例子要数Joseph Oliver(1885-1938)(绰号国王),他是个短号手及乐队领袖。他曾使用过能找到的各种东西,包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。Freddie Keppard(1889-1933)是Oliver的主要竞争对手,Keppard不用弱音器材,这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人,1915年,他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。

到1912年左右,典型爵士乐队的乐器包括短号(或小号),长号单簧管吉他低音提琴鼓。(因为不便搬运,所以很少使用钢琴)。爵士给人的印象是班卓琴和大号比较突出,实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事,这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号,长号与其在低音区以滑音方式与其作和弦呼应,单簧管在两者中作修饰性的演奏。

在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧管手,Sidney Bochet(1897—1959)就是其中一位。他不到十岁就是熟练的乐手了,后来他转向以演奏高音萨克斯为主。他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。1919年他访问了英格兰法国,1927年他访问了莫斯科。

大多数的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆(ragtime)及切分音之声(syncopated sounds)以外的其它名字。首先使用爵士(jazz)这个词的是长号手Tom Brown的乐队,他是来自于新奥尔良的一个白人。他于1915年在芝加哥使用了这个词。这个词的来源不明,其最初的含义一直是众说纷纭。

第一个使用“爵士”这个词并使之流传不衰的的乐队也是一支白人乐队,而且也来自新奥尔良,这就是“Original Dixieland爵士乐团” (OriginaI Dixieland Jass Band)。这个乐团在1917、1918年取得了巨大的成动,他们多少算是第一支灌录唱片的爵士乐队。这支乐队的成员绝大部分都曾在“老爸”Jack Laine(1873-1966)的乐队里干过。Jack Laine是一个鼓手,被认为是第一个白人爵士乐手。不管怎么说,在新奥尔良的音乐融合特征比较明显。有一些肤色不太黑的非裔美国人“混”进了白人乐队。

到了1917年,许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良到北方去,这里面有白人也有黑人。其中的原因并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区的关闭,简单地说不过是经济方面的原因。欧洲大战使美国的工业欣欣向荣,这些乐手和那几百万工人一样涌向北方,在那里有保障可以找到一个更好的工作。

“国王”Joseph Oliver于1918年移居芝加哥。他原来在老家最好的一支乐队里,为填补他的空缺,他推荐了18岁的Louis Armstrong()——比他年长的人都叫他“小路易斯”,他生于1901年8月4日,家境在新奥尔良的黑人中也算是赤贫。他最早的音乐活动是组织了一个男孩四重唱小组在街上唱歌讨钱。后来他卖过煤炭也在防洪堤上干过。louis Armstrong的第一次音乐课是在感化院中上的,他是因为于1913年新年除夕用一只旧手枪向大街上放空包弹而被送进感化院中度过18个月。当他从感化院中出来的时候,他的音乐水平已足够在市里的乐队中找份活。第一个发现这个年轻人的音乐天分的成名音乐家是“国王”Joseph Oliver,他给路易斯上音乐课并被其崇拜。

当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时,芝加哥成已为新的世界爵士中心。虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”(ODJB)取得巨大成功的地方,由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴,但是在纽约的乐队好像只继承了ODJB的杂耍风格,而没有学到其音乐上的精髓。他们只是模仿而已(第一个也是最成功的是Ted Lewis)。当时在纽约的南部乐手也少得可怜,所以不能带来新奥尔良的纯正风格。

但在芝加哥情况则有所不同,其中有大量来自新奥尔良的乐手。禁酒令刚刚废除,这所城市的夜生活可谓丰富多彩。在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creole爵士乐团”(Creole Jazz Band),特别是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后。这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌,也预兆着新的风格的开始。除了这两个短号手,乐团中另外的明星包括Dodds兄弟,即单簧管手Johnny Dodds(1892—1940)和鼓手Baby Dodds(1898-1959)。Baby Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个新的层次,与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton(1897—1975)一起,他给爵士鼓演奏带来了“摇摆”的概念。但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是Louis Armstrong。

“Creole爵士乐团”于1923年开始灌制唱片,虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团,但却是最好。他们的唱片在全国广为发行,乐团对于其它乐手的影响也是巨大的。在此两年前,长号手Kid Ory(1886—1973)的“阳光管弦乐团”(Sunshine Orchestra)成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团,但是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的,该公司不久破产,他们的唱片因此很少被人听到。

也是在1923年,“新舆尔良节奏之王”(New Orleans Rhythm Kings)——一支活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。在一次录音中,他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”(Jelly Roll)的Ferdinand Morton。同年,Ferdinand Morton也开始了自已唱片的录制。

Ferdinand Morton在1938年为美国国会图书馆所录制的一系列唱片成为了解早期爵士的宝藏。他非常复杂,此人自负、野心勃勃,夸张一点说,他还是个骗子、皮条客、赌徒,但他同时也是一位杰出的钢琴手和作曲家。他的最大才能可能在于组织乐队及编曲。他于1926年到1928年率他的“红辣椒”乐团(Red Hot Peppers)录制的一系列唱片连同Josheph Oliver的唱片可以说是新奥尔良传统爵士乐最辉煌时期的见证,是爵士乐伟大成就的一部分。

对于富于创造力的天才Louis Armstrong来说,传统无疑就像一道紧箍咒。在1924年后期他接受了纽约最具声望的黑人乐队领袖Fletcher Henderson(1897—1952)的邀请,辞别了Joseph Oliver。Fletcher Henderson的乐团在纽约位于百者汇的Roseland舞场演出,这是第一个在爵士乐史上具有重要意义的大乐团。第一支大乐团从当时的标准舞乐团发展而来,组成是由三把小号、一把长号、三支萨克斯、其它簧片乐器均为两件,钢琴、班卓琴、低音乐器(低音提琴或低音铜号)、鼓。这些乐团都是依谱演奏(编曲谱或“曲表”),但是也给予作为重头人物的独奏乐手以创造发挥的自由,可以不依曲谱演奏。虽然Fletcher Henderson的乐团在当时一枝独秀,但在Louis Armstrong加入时,乐团还是在节奏上显得不大平滑、灵活性不够。录音中他那流畅优雅的独奏听起来就像一颗钻石放在了锡座上。

Louis Armstrong的风格特点在当时就己发展成熟。他第一个在小号上奏出了极动听、极吸引人的音乐。他在曲调上的创造性发挥令人耳目一新但又合乎逻辑。在节奏上表现出的平衡性(爵士乐手称为“点儿”—time)使其他乐手的演奏与他相比无不显得僵硬笨拙。他对于其他乐手的影响是巨大的,但是Fletcher Henderson并没有给他以许多的独奏表现机会,这可能是他认为他为之演奏的白入舞客尚没有准备接受Louis Armstrong的创新风格。在乐团中呆的这一年中,Louis Armstrong从风格上改造了这只乐队,后来最终全美国的大乐团的风格都因其而得到改造。Fletcher Henderson乐队的主要编曲者Don Redman(1900-1964)听到了Louis Armstrong的吹奏并记下了谱。另一位萨克斯手Coleman Hawkins在与Louis Armstrong合作后也发展了自己的萨克斯吹奏风格,从而成为未来十年中的萨克斯演奏指路人。

在纽约的时候,Louis Armstrong也曾与Sidney Bechet,Bessie Smith(1894-1937)合作录过唱片,后者是最伟大的布鲁斯歌手。1925年,Louis Armstrong回到芝加哥,开始以自己的名义和一个小乐队“热力五人组”(Hot Five)录制唱片,乐队成员包括他的妻子——弹钢琴的Lil Hardin Armstrong(1899—1971),长号手Kid Ory1,单簧管手Johnny Dodds,吉他手Johnny St.Cyr.。他们的第一张唱片着力突出了比Louis Armstrong个人,首先是在美国,然后是全世界,成为在乐手中引起轰动的专辑。可以说如果没有电唱机,爵士乐的传播乃至其全面的发展都是不可能的。

“热力五人组”(The Hot Five)严格地说是个录音乐队。因为对于每首作品,路易斯?阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过,其中包括在剧院的乐池中。他的技艺日臻精进,终于在1927年,他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉,但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘,当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出,其中演唱了著名的歌曲“Aint Misbehaving”(“不是瞎胡闹”),而且演奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller(1904—1943)所写的著名曲子。他因此成爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。路易斯?阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Earl Hines(1903—1983)合作时达到的。“老爸”Earl Hines是第一个与路易斯?阿姆斯特朗水平相当的合作者,两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作,包括《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》。

路易斯在二十年代的乐坛上一时风头无二。实际上,他一手促成了当时及以后的爵士音乐语汇的形成。但是爵士时代的大部分爵士乐都是由那些年轻人用班卓琴及萨克斯奏出的活泼舞曲,他们对于布鲁斯或路易斯?阿姆斯特朗的音乐理解甚少。尽管如故,这个快乐舞曲时代所产生的音乐中,还是有令人吃惊的一部分含有真正的爵士元素。

作为乐队领袖,最有名的当属Paul Whiteman(1890—1967)他被称为爵士之王。但颇有讽刺意味的是,他的第一个取得成功的乐团根本不演奏,他后来领导的乐团演奏爵士乐也少得可怜。不过这些乐队演奏的舞曲极其精彩。由于Paul Whiteman出手阔绰,吸引了一些最好的白人乐手为他的乐队作曲及演奏。从1926年起,Paul Whiteman有时给一些受爵士乐影响的乐手一些独奏机会,这些人有短号手Red Nichols、小提琴手Joe Venuti、吉他手Eddie Lang(1904—1933)、“Dorsey兄弟”乐队的长号兼小号手Tommy(1905—1956)、单簧管及萨克斯手Jimmy(1904—1957),这些人后来都各自组成了自己的乐队。

1927年,Whiteman接纳了Jean Go1dtte的爵士乐队的主要乐手,其中有一位年轻的短号手(有时也弹钢琴),他是一位难得的天才作曲家,这就是Bix Beiderbecke(1903—1931)。Bix十分抒情、个人化的音乐加上他的早夭使他成为第一个(也是最持久的)爵士乐传奇人物。他的浪漫化人生成为一本书和一部电影的灵感之源,但是两者与真实情况皆相去甚远。Bix创造力最旺盛时期,他最好的私人朋友也是他在音乐上最好的朋友当属萨克斯手Frank Trumbauer(1901—1956),人们亲昵地将两者称为“Bix和Tram”。如果没有两人精彩的呼应及独奏演出,Whiteman乐队所灌录的唱片就可能是白开水一杯,十分乏味。

Bix苦乐参半的抒情风格影响了许多心怀抱负的爵士乐团,其中就有所谓的“奥斯汀中学帮”,这是一群有天分的芝加哥青年人,其中只有寥寥几人真的上过奥斯汀中学。这些人中的一些到了摇摆舞时代后出现了几个热心的倡导者,其中有鼓手Gene Krupa(1909—1973)、Dave Tough(1908—1948)、单簧管手Frank Teschemacher(1905—1932)、萨克斯手Bud Freeman(1906—1991)、钢琴手Joe Sullivan(1906—1971)、Jess Stacy(1904—);吉他手兼企业家Eddie Condon(1905—1973)。与他们同时代的人,有时还是并肩战斗的战友有单簧管天才Benny Goodman(1905—1986)和稍为年长的Mezz Mezzrow(1899—1972),后者在1946年出版了自传《Really the Blues》(《真正的布鲁斯》),其中虽然有不甚确切的地方,但仍不失为最好的爵士乐专著之一。Trumbauer,虽然声名不及Bix,但受他影响的音乐家人数比起受Bix影响的人数不算少,其中有爵士乐史上最伟大的萨克斯手Benny Carter(1907—)及lester(Prez)Young(1909—1959)。

爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地,曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁,爵士乐在中国几乎销声匿迹,出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式,融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧,最具音乐自身的魅力、表现力和感染力,早已置身于高雅艺术的行列。

五十、六十年代,由于美国驻军和美侨的影响,台湾本土出现了一些零星的小型爵士乐团以及最早一批华人爵士乐迷。在七十年代的台湾和八十年代的大陆,爵士乐始为一些先锋音乐家所涉及,逐渐为大众所感知,并于台湾出现了18人以上编制的大型爵士乐团,而一些创作者和乐手亦开始涉猎爵士,如大陆的刘索拉刘元、崔健,台湾的翟黑山、钟三九、罗大佑等。进入九十年代,已有本土音乐人专修爵士,并以爵士乐为主要创作方向。

21世纪以来,爵士乐已经作为本土现代音乐人的必修功课,逐渐深入到华人音乐的各个领域,专业爵士乐手也开始形成一定规模,甚至一些流行流行音乐人即是以爵士风格作品成名,如陶喆、王力宏莫文蔚等。谈到华人爵士乐的历史,不能不提到求索爵士乐学术已历50年的翟黑山教授,作为第一个赴美国berkley音乐学院专攻爵士乐的华人,翟教授归国后在台湾专事爵士乐和现代音乐的教育工作,培养了大批台湾70、80、90年代的现代音乐人才,成立了台湾第一个专业爵士乐团。80岁高龄的翟黑山教授定居北京,依然为传播现代音乐日夜工作、传业授道,翟教授常言:“虽然势单力薄,仍会竭尽全力”,并在对学生严格训练的同时,坚持激励学生的梦想和追求。

在爵士乐的曲调中,除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外,最有个性的是“布鲁斯音阶”(关于这种音阶的结构,我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍),而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上,只是更加自由地使用各种变化和弦,其中主要的与众不同之处,也是由布鲁斯和弦带来的。

爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色,完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来,萨克斯管成为销售量最大的乐器之一;长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音,因而在爵士乐队中大出风头;小号也是爵士乐手偏爱的乐器,这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征;钢琴班卓琴吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反,在传统乐队中最重要的弦乐器小提琴中提琴大提琴)的地位相对次要一些;圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的,但是对于爵士乐队来说,它的气质太温顺了,几乎无人使用。在管弦乐队中,每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中,在爵士乐队中却恰恰相反,乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很灵活,最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中,节奏组由低音号班卓琴鼓组成,后来,低音号和班卓琴逐渐被低音提琴吉他所取代,钢琴也加入进来。在30年代,兴起一种舞曲乐队,当时称为“大乐队”,它有三部分组成:节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓;铜管组常见的编制是三支小号和两支长号,但这个数目并不固定;木管组通常由四五支萨克斯管组成,每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器,如果编制是五支萨克斯管,一般是两支中音、两支次中音、一支上低音

。还有一种商业性的(有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等)的乐队,编制与“大乐队”差不多,但萨克斯管往往全部用次中音的,木管组会较多地使用其它的乐器(如长笛双簧管),有时还加上三四个小提琴,在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

与传统音乐比较而言,爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色,无论是乐器还是人声,这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌,就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中,更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟,突出了这种感觉。除此以外,特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段,在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道,所谓颤音是音高(有时也可能是力度)的有规律的变化造成的;比如小提琴上的揉弦,就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。

爵士乐中的颤音是有变化的,变化的方向一般是幅度由窄到宽,速度由慢到快,而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度,更加强了这种技巧的表现力。同时,在一个音开始时,爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高,在结束时,又从原来的音高滑下

来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的,有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念,他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说:由于即兴的传统和技巧的个人发挥,爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐,就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别,对此中的含义就会有一个更直观的概念。

从爵士乐诞生之初,它就吸引了众多的专业作曲家。1920年,美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队,将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对,然而,正是从这以后,爵士乐在美国和欧洲家喻户晓,受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生,为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录,写这部作品只用了三个星期,演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品,例如:德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》(1908)、《游吟诗人》(1910)、《怪人拉维纳将军》(1910);拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章(布鲁斯);斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》(作品24,无调性)和钢琴组曲(1922)。

蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感,顾名思义,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy,这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”,创作了许多知名的蓝调音乐,例如:St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

是一种采用黑人旋律,依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则,结合而成的早期爵士乐,盛行于第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与纽奥尔良,而後美国的南方和中西部开始流行,它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式,因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现,它不但在黑人乐手与乐迷间流行,也被美国白人中产阶级所接受。

(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素,就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化,它包括:蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素,以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素,结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主,演奏主旋律的乐器是:短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭;伴奏乐器则有:大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏,制造出一种热闹、欢乐气氛。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团,它的五位原始成员全部出生在新奥尔良:Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展,并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风,很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战,并于20年代中期解散,走进爵士乐的历史。

这是1917-1923年间,在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风,它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixies Land”,因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲,与当时的流行音乐,甚至某乐曲的某一小乐段,都可以拿来加以延伸、推展,这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐;而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。

(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期,以艾灵顿公爵(Duke Ellington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格,它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期,40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐,乃至80年代的新咆哮乐中,都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上,涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器,透过这个大型组织,演奏各种爵士乐风的曲目。

最早起源于1930年前后,在1935-1946年间达到巅峰,其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期,爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎,许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐,因此需要更多适合跳舞的音乐,来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步,演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如:艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出);摇摆乐因适合於跳舞,每小节有四拍,因此又被称为「四拍子爵士乐」。

以字面上看,咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐,它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用,Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的),但已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐,它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素,并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部,同时,咆哮乐手也发明新的和声,以更自由宽广的空间,发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人,早期以小型爵士乐团为主流,後来也有大乐团的演出。

一般而言指1949-1950年间,由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风,它的诞生使主流爵士乐风,从咆哮乐风的“热”,转向另一个反方向酷派乐风的“冷”,这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感,它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫;它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目,取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放,那么酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之,酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨,同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动,形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品,即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期,当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时,一度曾经失势,并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格,它的代表性乐手和团体是:鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏,并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声,尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期,改良咆哮乐发展成二个支派:与灵魂、福音音乐 (Gospel music) 结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz);而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派,则成为“方克爵士乐”(Funk)。

自由爵士乐产生于20世纪60年代,此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名,同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人,后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构,重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科,不重覆叠句和变化不定的进行速度,如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐在和声,旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以大胆,自由,随心所欲地发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念,节拍,对称性被统统打乱。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素,因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌,因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期,摇滚乐天王“披头士”受到乐迷的热烈欢迎,并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流,并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐,迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略,推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》,为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门,透过这扇大门,所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後,随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion),直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐,被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代,除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外,爵士音乐的发展,似乎已到了强弩之末的地步,欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面,让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去,从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中,以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中:一个以咆哮乐风为基调,有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩,高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格,但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格,或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop),这就有待事实去验证了。

提到波萨诺瓦,又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代,“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存,实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索(calypso)、曼波(mambo)、索沙(salsa)、恰恰(cha-cha-cha)等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏,用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中,bossa为才华特殊的含义,nova为葡萄牙语,意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。融合爵士(Fusion):60年代末,全球掀起摇滚浪潮,年轻人都痴迷摇滚乐,摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士乐中加入了摇滚乐,产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念,所以也称做“爵士摇滚”(Jazz rock)。融合爵士早期有2中形态,一种以歌唱为主,器乐部分以管乐来即兴演奏,另一种是以纯乐器作为演奏单位,加入爵士曲风。

一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式,如福音音乐 (Gospel music)、蓝调等乐风。这种风格以强劲的节奏 (strong groove) 为主导。当中的先驱者包括美国人 James Brown 和 Herbie Hancock。

80年代爵士乐的发展又一次开始衰退,爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下,Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调,有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩,高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风,这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。

酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅,是一种动感而流畅的音乐,形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合,以打开爵士乐市场,让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐,内容有点迷幻,有点hip-hop。

多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格,但不包括自由爵士在内。

爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。这个起源可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆。 在大街小巷便可以听到乐手演奏爵士乐,更不用说在大上海的夜总会。这个现象上海更为严重,这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观,人生观,也许上海老克勒就是这么来的。从而国内很多乐器行业开始崛起,尤其制造加工业。

爵士乐有着众多的风格,其中的“布鲁斯”风格深受流行歌手宠爱,布鲁斯元素被大量地运用到他们推出的专辑或单曲中。这种现象在近几年华语流行歌坛中尤为突出。从中国内地到中国港澳台地区,许多流行歌手的唱片里几乎都可以找到布鲁斯的风格的歌曲。眼前R&B(Rhythm and Blues)这个词语频繁地被众多歌手提及,西方的R&B音乐充当市场中坚力量,并且一直持续至今。

在中国内地歌坛中,将爵士乐元素运用到作品中较为成功的音乐有李泉、丁薇、三宝、胡彦斌、董沁等。李泉,这位来自上海的音乐才子,自2000年发行的唱片《走钢索的人》以来,几乎每张唱片都浓浓散发出爵士气息。慵懒并略带伤感音色,缓慢摇曳的节奏,淡淡的爵士钢琴声,一副迷幻醇香的爵士画面卷扑面而来······由三宝、丁薇演唱的《断翅的蝴蝶》,以中国民歌《小白菜》为基本旋律素材结合布鲁斯的节奏、和声、演唱风格等音乐特征,成为至今广泛流传的经典流行歌曲。董沁——新生代爵士风格女歌手。她的出现开创了中国女声爵士的新风格。董沁一改以往中国歌手简单模仿西方爵士歌手的模式,更多地融入自己演唱的个性特色,也由此引领出大陆乐坛的音乐元素。更加丰富了大陆乐坛的音乐元素。野百合的声音慵懒中带着无尽的魅惑,沙沙中飘忽不定,你很难逃离她声音的磁场。细细品茗她的声音、她营造给你的氛围感染,从而被她的魅力紧紧抓牢。在歌坛中颇为走红的胡彦斌、周杰伦分别是内地和台湾地区R&B曲风里的典型人物,人称“R&B人气小天王”。除了上述这些歌手外,还有许多我们熟悉的知名歌手都在尝试R&B风格,力求曲风的多元化。

传统唱法讲究发音的气息和共鸣,强调字正腔圆,讲究有规则的延长方式方法。而流行歌曲的演唱方法则与爵士的即兴风格、超常的演奏技巧有着密切关系,歌手可以完全按反传统的方法进行演唱。如极大的夸张唱法发出喊叫、沙哑声、口语说白,有意把字唱歪、把腔唱扁等。歌手可以把手持话筒和吉他以超大音量进行演唱,乐队以爵士即兴风格进行演奏,而不用谱的伴奏已屡见不鲜。传统的唱法必须按照谱面的标记进行延长,为了情感表现的需要,演唱者可以在时值、节奏、速度方面进行“微调”,传统音乐的旋律不能随意更动,而流行歌曲的歌手在演唱时,根据自己理解可以不顾及歌曲谱面的标记,边唱边改写,就能唱出不同的版本来,这点与爵士乐的即兴演唱是相同的。

爵士钢琴,这一演奏方式、感官听觉等多方面都与欧洲传统的古典钢琴有很大的区别的音乐形式,自来到中国以后,便很受众多乐迷的追捧。很多专业音乐工作者也开始了对它进行研究,纷纷出书立著、发行视听光盘,全方位地将它呈现给广大“爵士钢琴迷”。

在钢琴教育界面,不再一味只要求学生只弹传统的古典曲目,很多时候也会穿插经典的爵士钢琴曲目,很多音乐风格兼容并蓄,培养学生多样性的听觉思维。这种教育方式在教育界面正逐步流传开来,对我国钢琴教育发展起到了很好的促进作用。

爵士乐有着其自身的特点,对当今中国音乐有很大的影响。爵士乐的到来,丰富了我们的音乐生活。出现的一批新的歌手,以崭新的姿态站在舞台上表演,开拓了我们的视野;与我们传统音乐相结合,音乐呈现多元素,让音乐在原有基础上不断创新,以新的姿态出现在我们的身边,给我们没的美享受;爵士乐与中国音乐相结合,碰撞出一朵美丽的奇葩。

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“他们在这个音乐中看到了英国独特民族性的终结,看到了英国的娱乐、休闲以及消遣这一有机整体的终结,也看到了在两次战争期间曾抱有的对文化的迫切渴望的终结” “在英国,当爵士乐在第一次世界大战的余波中传入英国,先是概念,然后是音乐本身,它在英国引起了激烈的反应,疯狂热爱或者深恶痛…

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每个人都会有这样感觉,在学习一样新技能的开始阶段会觉得自己很笨很傻,这是很正常的。

学习新事物最大的障碍并不是智力,而是你要去掌握很多诀窍、去走捷径,最主要的障碍是情绪上的恐惧,我们害怕是因为自己笨而导致学不会。

北京时间7月23日,最近一段时间对于美国男篮来说可不是什么好消息。要知道,在此前戴维斯率先宣布退出国家队,不会参加今年举办的男篮世界杯。接着,哈登也宣布了不参加男篮世界杯的决定。随后戈登、CJ麦科勒姆也宣布不参加今年举办的男篮世界杯。而在今天,美国男篮又迎来了两则非常不利的消息。

第一则便是:据NBA记者记者Keith Pompey报道,哈里斯因将全力准备76人即将到来的新赛季而退出美国男篮训练营,不会参加2019年在中国举办的篮球世界杯。第二则便是:雅虎记者Chris Haynes报道,由于8月底、9月初孩子出生,奇才后卫布拉德利-比尔退出美国男篮训练营和男篮世界杯。不得不说,这两则消息让本来就实力不强的美国男篮,更是雪上加霜。要知道,随着哈里斯和比尔的退出之后,如今美国队此前20人的大名单,如今只剩下14人了。

我们先来看看,如今美国队所剩下的这14人大名单,分别是:1号位:利拉德(波特兰开拓者队)、洛瑞(猛龙队,刚做完手术能不能赶上男篮世界杯还是一个未知数)、肯巴-沃克(波士顿凯尔特人队)。2号位:多诺万米切尔(犹他爵士队)。3号位克里斯-米德尔顿(雄鹿)、杰森塔图姆(凯尔特人)4号位:哈里森-巴恩斯(国王)、凯尔-库兹马(湖人)、保罗-米尔萨普(掘金)、PJ-塔克(火箭)。5号位:安德烈-德拉蒙德(活塞)、布鲁克-洛佩兹(雄鹿)、凯文-乐福(骑士)、迈尔斯-特纳(步行者)。

沃特福德vs西汉姆联分析不知道,大家在看完这样一份大名单之后有何感想?反正小编首先想到的便是,这14人的大名单会成为美国梦之队最弱的一届梦之队。其次,小编想到的便是这支男篮恐怕会丢掉今年男篮世界杯的冠军。我们大家都知道,此前的美国梦之队可谓都是“大牌云集”实力都是非常雄鹿的为此,从2008年奥运会之后美国梦之队就没有输过球。但是,在看看现在这支梦之队,2号位只剩下米切尔一人,3号位也只有米德尔顿和塔图姆2人。毫不夸张的说,这样的阵容遇到强大的塞尔维亚他们真没有多少胜算。

说完,美国男篮,我们再来说说波波维奇老爷子。我们大家都知道,在波波维奇成为美国男篮主教练之后,有很多超级巨星都表示了祝贺,而且也表示了愿意为波波维奇打球的意愿。但是,今年的男篮世界杯则是波波维奇第一次参加世界大赛,然而结果却是国家队遇冷,球员不断从国家队退出,实力也是大大折扣。国为值得一提的是,如今美国队实力在大大减弱,相反世界杯诸强如今虎视眈眈,无论是塞尔维亚还是西班牙,在经过这几年的成长之后,如今都已经成为了世界强队。

说的直接一点就是,在今年的男篮世界杯上,塞尔维亚和西班牙无疑是美国队最大的两个对手。随着大牌球员的退出,让这一届美国梦之队成为了最弱的一支梦之队。相反,塞尔维亚和西班牙的球员基本都处于一个巅峰期。在这样实力一反一正的对比下,美国队似乎真的很难挡住中两大强敌的挑战。

作为一个教育大国,中国的教育理念和教育实践在最近的十几年里确实进步了不少,而且在教育理论和学术积累方面取得了一定的成绩,但是这并不就说明我们的教育就没有问题了,就可以定在那里举步不前了。如果是这样,咱们离世界顶尖的大学教育和思想教育就会越来越远,所谓的教育强国梦也会变为一句空话。为了更好的促进国内的教育,就要学会把目光放远些,定期关注下国外那些顶尖大学的教育思想,魏源在《海国图志》中的那句经典“师夷长技以制夷”,在哲学诗画看来,是永远也不过时的,可以做到常学常用,常用常新。

苏格拉底认为知识不是他传授给学生的,他所做的无非就是把学生心中的真知唤醒并挖掘出来。就像接生婆一样,他所做的是帮人生孩子(知识),孩子(知识)是每个人自在自有的。故他把自己的教学方法称为“产婆术”,而把自己比喻为知识的接生婆。

苏格拉底常常从对方所熟知的具体事物和现象开始,通过提问,揭示对方的自相矛盾之处,如此层层推进,直至最终得出双方都认可的结论。且不说苏格拉底的认识论正确与否,他所创立的“产婆术”在教人求知求真方面确是匠心独具,开了西方“启发式谈话法”的一代先河,千百年来无人能出其右。

亚里士多德认为7岁前的教育以体育为主,要及时地引导儿童做些适宜于肢体发育的各种活动。儿童自幼养成耐寒的习性,很有必要;儿童习惯于寒冷,不仅可以促进其体格健壮,而且可为其长大成人后的从军入伍作准备。至于儿童的啼哭,则不必禁止,啼哭时扩张肺部,有助于身体的发育。5岁前不可教儿童任何功课,以免妨碍其身体的正常发育。5岁前的儿童主要活动是游戏和听故事。

对此,他说:“儿童游戏要既不流于卑鄙,又不致劳累,也不内涵萎靡的情调”。故事应由负责儿童教育的官员作出精心的选择。游戏和所讲的故事,最好能与将来的工作相联系,是将来应从事的工作的简单模仿。儿童的环境对其性格的形成至关重要,不要使儿童听猥琐的语言,更不能让他们讲亵渎的语言,一旦轻率地口出恶言,离恶行也就不远了。而且儿童对最初接触的事物往往留下深刻的印象“

所以,人在幼年时,一定要远离任何下流和低俗的事物,凡能引致邪念和恶毒性情的各种表演都应加以慎防,勿令他们耳儒目染。

西塞罗是古罗马时期伟大的思想家和演说家,他认为在培养演说能力的方法中,练习应占重要地位,练习是培养孩子演说能力的必不可少的环节。他强调,练习是使有关雄辩术的各种知识转化为演说效果的最重要的方法。西塞罗指出,练习的方法有多种,最常用的练习法是模拟演说。这种方法是指,先确定一个与在讲坛上讲演类似的论题,然后对讲题作充分的、深思熟虑的准备,最后发表演说。

按照西塞罗的意见,在各种练习中,最主要的练习是写作。写作可以锻炼人的思维能力和表达能力。这种能力可以转移到演说能力中去。演说词要求结构合理,布局匀称、得体,富有韵律。这些只有通过演说词的写作练习才能得到。写作的练习必须持之以恒,不能三天打鱼,两天晒网,否则不可能得到明显的效果。这是西塞罗本人从几十年的亲身实践中得到的一条经验。

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yabo2015-一图暴露皇马败因门将扑救闭眼全队被打服?

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昨晚,皇马被大巴黎一顿猛揍,0-3败下阵来。这场比赛对于皇马来说,可怕之处不仅仅是比分上的触目惊心,还在于整场比赛里,皇马阵型的零散和打法的松垮都很罕见。要知道,整场比赛无一射正,这真的不应该是一直传统里以进攻为主的球队应该发生。

而这场比赛,几乎全队都不在状态的皇马,就真的像是被打服了一样。就像比赛中有这样一副场景,当迪马利亚要射门时,皇马的后卫已经放弃了抵抗,而门将更是干脆闭上了眼睛。是太害怕了吗?不敢去扑对手的射门?还是太难过了?不敢去睁开眼睛看一看这样的惨败?

也许这才是齐达内应该注意的地方,全队的自信在新赛季以来一直处于一个低谷。在比赛中浑浑噩噩的状态,从这场图便是一目了然。

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守门员可以戴手套被订入到足球游戏规则中的历史可以追溯到1875年,作为球队防线上最关键的人物,守门员的手套就如同骑士手中的护盾,是镇守龙门的最佳拍档。耐克、阿迪的手套我们见的够多了,今天我们换换口味,跟大家分享一个来自墨西哥的手套品牌:Rinat,领略一把墨西哥风情……

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眼看着冬季日益临近,是否该着手为抵御寒冷做准备了呢?想要酣畅淋漓的踢一场球,一副保暖透气的手套必不可少,它可以保证你将注意力放在脚下而不是手上。如果你有自己心爱的球队,那么就算冬天你无法穿着他们的球衣出现在球场也不必担心,因为耐克和阿迪达斯都分别为各自赞助的球队推出了专属手套。今天我们主要为大家推荐几款冬季踢球用的保暖手套……

日常的足球生活怎能没有一款合适的装备包?足球鞋、球衣、球袜、绷带怎样才能一个背包就搞定?市面上琳琅满目的装备包是否戳中了你的选择困难症?今天小编就给大家优选6大品牌的代表性装备包,从简约的收纳袋到双肩包,再到酷劲十足的单肩包,赶紧来围观。

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2016年11月是一个非常有趣月份,刚刚过去的10月已经让我们看到了很多精彩的作品,但是在详细了解了11月即将发布的新品之后,我们觉得11月会更让大家期待,下面就跟着我们来一起展望下11月最值得关注的5大足球装备……

随着气温骤降,足球运动再也不能肆无忌惮的在室外展开,于是乎室内小场成为了不少北方球友的选择。室内球场成功避开寒冷的天气和雨水,不受恶劣天气的影响,今天我们就借此机会为大家推荐一些室内平底IC实战利器……

当十月变成了十一月,当冬夜渐长,我们来看看过去七天里哪些球员的足球鞋能够点亮球场,最新配色、定制配色还有各种其他的足球鞋。一周开始,又是spotting。

一周的国际比赛后,我们再次出发,为您带来过去七天中出现的最热战靴秀。从限量版到定制版再到最新发布的配色,应有尽有。